Fiore-scultura Sostenibile che veste e trasforma lo spazio

Un trio di maxi orchidee cattura immediatamente lo sguardo con un design scultoreo e una forte presenza materica. Ogni fiore, realizzato e dipinto a mano in cotone di recupero, dialoga con steli in ferro rivestiti in gros grain e una base in travertino bianco, dando vita a un’opera che trasforma lo spazio con eleganza senza tempo.

Nati dal tempo, non dalla terra. Questi anthurium non crescono nei giardini, ma prendono forma da pelle di recupero, morbida e vissuta, lavorata a mano in pezzi unici. Pieghe, curve e tagli gentili esaltano l’eleganza del fiore, dando vita a una composizione che unisce natura, design e sostenibilità.

Tutto nasce da materiali dimenticati: un centrino crochet, cotone, ferro, PVC, nastro spinato. Tagliate, modellate e lavorate a mano, le forme diventano fiore e scultura. Un’installazione che trasforma un angolo di passaggio in uno spazio che accoglie, dove materia e gesto progettuale dialogano con eleganza contemporanea.

Sette calle nere, scolpite a mano in pelle di recupero, prendono vita attraverso l’upcycling. Gli steli modellabili in fil di ferro danno a ogni fiore un gesto e un’intenzione. Raccolte in un’anfora, diventano simboli di eleganza sostenibile e bellezza senza tempo.

Da un vecchio frammento di macramé nascono tre calle, modellate seguendo le linee naturali del pizzo e intrecciate su un ramo dalla texture grezza. Accolte in un’anfora, diventano un elemento decorativo per interni che unisce design, artigianalità e sostenibilità in un racconto visivo delicato e senza tempo.

La rosa, simbolo di bellezza e trasformazione, prende forma da una pelle dismessa. Da una vecchia camicia nascono rose bianche uniche, dove cuciture e segni del tempo diventano valore. Un fiore scultoreo, tra design sostenibile ed eleganza contemporanea, con richiami all’Art Nouveau.

La rosa in pelle, un’opera d’arte sostenibile, non solo un fiore decorativo. Da una gonna in pelle scamosciata dismessa nasce una rosa unica, dove segni di usura e cuciture diventano carattere. Ogni petalo racconta una trasformazione: da oggetto dimenticato a design senza tempo.

Dalla pelle di una gonna dimenticata nasce una rosa nera. Petali plasmati a mano, cicatrici visibili, imperfetti e vivi. Ogni dettaglio racconta trasformazione e forza: un design che diventa scultura, emozione e materia.

Da una camicetta in seta rimasta in silenzio nasce una rosa che non appassisce. Cuciture, orli e dettagli restano visibili come tracce del passato. Lavorata a mano seguendo i movimenti naturali del tessuto, diventa un fiore della memoria: un gesto di upcycling poetico che trasforma il valore emotivo in bellezza imperfetta.

Bouquet di gigli come simbolo di rinascita e speranza. I petali, costruiti con scheletri di foglie vere e garze di cotone modellate e dipinte a mano, raccontano la forza di ciò che resiste e si trasforma. Un tributo alla resilienza, un invito a riconoscere la bellezza anche nelle sfumature più fragili della vita.

La stella di Natale nasce come scultura di materia e luce. I petali, realizzati con scheletri di foglie vere e garze mediche di cotone, uniscono fragilità e resistenza. Bianco, con pistilli in cristallo e steli scultorei, diventa un’icona nuova, sospesa fra tradizione e linguaggio artistico.

Un centrotavola crochet dimenticato prende nuova vita attraverso l’upcycling. Il disegno a punta ispira i petali, modellati e rinforzati con cotone, mentre una passamaneria di frangia diventa il cuore del fiore. Un oggetto domestico si trasforma in una forma contemporanea che conserva memoria, bellezza e storia.

Fiori che non appartengono a nessuna specie, ma evocano atmosfere esotiche. Realizzati in raso nero di recupero, macramé e pistilli in viscosa, si intrecciano a una specchiera vintage anni ’60. Ispirata all’Art Nouveau, l’opera diventa una scultura contemporanea dove passato e reinvenzione dialogano.

Anemoni bianchi prendono forma da un pizzo di lana di recupero, le cui frange diventano pistilli leggeri e dinamici. Gli steli sinuosi, ispirati all’Art Nouveau, si innestano su un attaccapanni vintage anni ’60 trasformato in struttura. Un arredo scultoreo che unisce memoria, eleganza e sostenibilità.

Un arco chiuso diventa un varco immaginifico. Ispirata alle vetrate dell’Art Nouveau, l’installazione intreccia fiori evocativi in materiali di recupero a una struttura su misura. Un dialogo tra architettura e materia che trasforma lo spazio con un gesto artistico e progettuale contemporaneo.

Maxi peonia realizzata interamente a mano con materiali di recupero. I petali in raso nero rigenerato e lo stelo slanciato dialogano con una base in pietra serena dipinta. Un progetto di upcycling che trasforma materiali dimenticati in un elemento d’arredo scultoreo, sostenibile e di forte impatto.

Da un pantalone in similpelle usurato nasce un maxi ibiscus: un fiore-scultura che trasforma lo scarto in presenza scenica. Petali modellabili, dipinti a mano e pistillo materico danno vita a un’opera di upcycling che domina lo spazio con forza, eleganza e contemporaneità.

La maxi peonia viola nasce da una sottogonna in organza di seta destinata al lo scarto e diventa fiore-scultura monumentale. Petali in organza di seta, tagliati, cuciti, modellati e dipinti a mano, si innestano su uno stelo flessibile e una base in travertino di recupero. Un’opera di upcycling che unisce eleganza, memoria e presenza scenica.